《感知艺术》：这本书可以证明，艺术真没从业员们说的那样高深

诗人在诗里运用了什么文采，这种文采，在文学创作的清晰性实用性和词语上都起到了什么作用？

高层建筑的动态如何引发精神状态或精神状态反应？

艺术家使用了什么方式，这种方式如何影响创作的看上去？

在此之前，这些关键问题都被选曲到了笔记页的页眉上，听众如果对于某个关键问题很感兴趣，可以直接翻去本页核对详情，这种选曲方式让丢下关键问题去选读这本笔记的听众，须要格外快格外快地寻找关键问题的正确。

笔记中的还以知识卡片的样式，向人们科学普及该应用领域某位出名专业人士的自述，或某个专业术语的方法论。

格外不必说道，在每一章的最后，安德鲁•J•斯麦克劳德任教还会给出一个批评研究提纲，以某个出名美术品为例，从几上都来进行请教，。使听众告诉在著迷密切相关美术时从哪几上都去来进行研究，作者会让人们忘记对于此类美术品的研究与著迷，从哪里来进行入手，十足专业任教风范。

除此都是，作者还在本笔记副标题处贴心地顾及了词汇表，对于笔记中的提到的专业词汇来进行了梳理和解释，让听众格外方之后使用地检索和了解专业知识。

以上这些内容的精心顾及，并不一定想致使一本美术科学普及笔记显得类似教材似的无趣，细腻有趣的描述，通俗有条理的请教，都是这本美术科学普及笔记的加分项。全笔记合理保证了有图有来龙去脉这一优质美术科学普及笔记的基本要求，大量彩图间或其中的，让听众并能了解作者以楔形文字方式故事的那些关于美术的种种。

当然，要格外快地著迷美术，选读大量美术科学普及笔记只是第一步。多学、多看、多思索，才是不断增加个人自身美术鉴赏力的要诀。

艺术大师、美术评论家约翰·基西克在《阐释美术:5000年美术大历史》中的论述美术著迷七大表达方式： Artist, Listener, Message, Coding, Context and Media。相类之后是遥远的西方与中的国古代和哲学王阳明两相交叠，英雄所见略同地论证了一把“良知”在美术著迷上都的最重要。

弗朗索瓦丝•芭布•恩斯在其代表作《如何给孩子讲美术》中的也说道：美术并不一定想收有在一个封闭的空间内里自说道自话，而是在与著迷者不断地交互中的重现生机。因此，我们借此孩子们车站在画作面前信马由缰地静静与想象。而我们要花钱的，是让他们的听觉越发格外敏锐，并且帮助他们把内心的感受用语言表达出来。

这一点，对于我们这些美术著迷的外行者也完全一般而言。

著迷美术品并不一定像人们想象的那样难，足够的好奇心与名气，正当性美术指南笔记籍的引导与阐释，大量的欣赏、尝试，都足以让我们从一个美术小鸟快速进阶成为美术爱好者，并在美术著迷中的得到足够多的愉快互动，毫无疑问，这才是美术著迷的正确打开方式。