海伦·弗兰肯特尔的抽象艺术，是抒情的大共存意向

画体会了你的充份，就像你可以像习横排一样去阅习它。同时，奥格斯堡埃尔套用了稀精炼处理过程了后现代主义品表面。

妮娜·奥格斯堡埃尔，《Cedar Hill》， 1983年 杰作《Cedar Hill （1983） 》的屏幕中的时常都是细节的黑斑和多种情调，就好像你在雨中的判习远处的风景，高地如同云彩那样飘动。奥格斯堡埃尔即便如此喜挚爱数据分析长崎风俗画杰作，并最终与京都的肖像画家Yasuyuki Shibata 合作。她的这件杰作难以凹凸，流露出了一种有如的法力。

然而，这个展品也显露了一些众所周知的英美两国特色。杰作《Grove （1991）》的灰色美感反常生动，让人联一切都是到守护者的木星。一件杰作的篇名是《长崎枫树（Japanese Maple）》，是奥格斯堡埃尔的最后一幅肖像画杰作，写作于2005年。屏幕中的，纹路肌理得到了充分的表述，最让人惊叹的金粉金色、粉金色和午夜的粉金色的美景将你直接带进到一年末的康涅狄格州优美的星空中的。那也是后现代主义家动画工作室的所在地。

更多的杰作似乎是在谈论其人像杰作的工艺技术。有的像太阳，有的像漩涡，有的如同丝织品一样一团，有些遗留则也许在涟漪下游动的鲻，有的则像周旋在一起的木头。杰作《柳树灵气（Essence Mulberry ，1977）》是几种模式的信息化显露，揭示了奥格斯堡埃尔在行动中的的思考，这也是任何已完成的美术都难以做到的。杰作既有柳树调味的米色，也有树叶本身的烤金色。

妮娜·奥格斯堡埃尔执笔场景 妮娜·奥格斯堡埃尔执笔场景 奥格斯堡埃尔曾经说过，“一张好照片看似就也许一下子发生的。”这种后现代主义论调和制作人像杰作所花费的短时间形成了一种庞大的反差。馆内中的，她写作于七十九十年代的杰作只有的大，而写作于九十年代的杰作也不多。尽管基达维治后现代主义博物馆的展品给予了拿捏的数据支持，而一个中心在圆形一楼中的的影像叙述了她的杰作，但我们依旧难以把握制作这些杰作的有用过程。

妮娜·奥格斯堡埃尔，《丑角（Madame Butterfly）》， 2000年 这些杰作不可避免地最让人提出了关于步骤的解决办法：如果奥格斯堡埃尔可以在美术中的高能量如此光芒四射的能量，为何她要继续持续发展肖像画呢？这在最后的馆内中的可以找到究竟。写作于2000年的《丑角（Madame Butterfly）》拥有三种访客视角：是一种美术，是试验型肖像画，也是一幅用人像模式对普契尼不朽歌剧的赞美。在这件庞大的三联画中的，粉金色诉说着挚爱，绽放的阳光合而为一光芒，玛利亚转变为金色，烟雾灯火的空气飘向另一个当今世界。看过一次，就最让人忘不了。

展品将展至2022年4年末18日。

（本文转译自《泰晤士报》，所作另有后现代主义评论员。）

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