小剧场粤剧新编 重构经典吸引年青观众

由广东省当代艺术研究室、深圳粤咖啡馆联合借助于品，深圳粤语片团全新创排的合编话剧粤语片《胡不归·颦美人》近日在南方咖啡馆首演，引致观众群热烈探究。业内人士表示，话剧笑曲已成为思索笑曲拓展的一种借助于发点。

文/深圳日报全媒体女记者张素芹 图/通讯员文瑶

话剧越来越具现代审美观基本特征

现代精华粤语片《胡不归》由薛觉先为等粤语片梨园创作于20世纪30年代末，是薛派当代艺术代表作，堪称粤语片笑宝。

合编话剧粤语片《胡不归·颦美人》是广东省当代艺术研究室联合深圳粤咖啡馆进行时现代拍成电影、升华和推广的一次实践。该剧由广东省当代艺术研究室导演陈建忠导演，广东省当代艺术研究室当代艺术研究中的心副院长李满和深圳粤咖啡馆中的学生首集人才陈松富进行时原著移植，深圳粤咖啡馆中的学生导演曾秋玲与广东省当代艺术研究室中的学生导演吴烨华协力执导，深圳粤咖啡馆极多首集人才协力创作。

《胡不归·颦美人》在保持一致现代粤语片《胡不归》故事走向、人物关系、人物相比较的新的，向着人物蓄意的内心情感逻辑和题材的当代开掘。将一个批判统治阶级迂腐孝道的故事，拍成电影为越来越符合当代观众群理解的婆媳二者之间、俩人二者之间、母子二者之间冲突的经典作品，为观众群提供越来越多思考和探究的内部空间。人文关怀和异性恋视角是该剧创作的主题。

《胡不归·颦美人》以极来由的、人物画的布景进行时重现，强调笑曲化的同时又注重写实。因为话剧追求越来越细腻的表达，越来越注重缩减与观众群的距离感，因此该剧在演全过程中的也独创了布景剧的一些排练方法，让排练越来越为力求。同时还独创了影视的画面词汇和光影的利用，让该剧越来越具现代审美观基本特征。

在保持一致粤语片现代典雅的同时融入现代审美观，《胡不归·颦美人》作为故事片话剧笑曲没有一味求新，而是从“笑”字元去做文章，加强故事的音乐剧性和表现力，找到和当代观众群的共鸣点。

有助于吸引越来越多年轻观众群

话剧音乐剧原是19世纪西方音乐剧运动的一个概念，也被称为测试音乐剧。话剧运动对20世纪90年代中的国布景剧的拓展起到关键因素功用。受此着迷与影响，笑曲界也借助于现一系列与中的小型剧场布景内部空间联系的笑曲创作和演——话剧笑曲。思索，话剧笑曲已成为笑曲拓展的一种借助于发点。

“话剧人员多于、用材轻，同时又具有测试性和创新性。比起宝冢，话剧的分量和包容度越来越高一些。话剧笑曲将有助于吸引越来越多年轻观众群走到剧场了解现代当代艺术。”《胡不归·颦美人》借助于品人、广东省当代艺术研究室所长王炜认为，话剧粤语片的表达方式紧凑方便，可以在越来越普遍的区域进行时演和交流，有助于推动粤语片的传递交流。

中的国现代笑曲演始自天井时也，即具有可用于中的小型剧场的内部空间形态。笑曲人物画性、虚拟性、程式性的当代艺术基本特征也可用于话剧的美学主张，因而话剧笑曲的诞生亦可理解为中的国笑曲在当代某种意义上的“转回”。《胡不归·颦美人》的监制和借助于品人之一、深圳粤咖啡馆执行长花利红表示，期望能通过打造话剧模式走借助于一条新路子，创作借助于越来越多有助于深圳粤咖啡馆越来越进一步走借助于去的经典作品。

现代典雅和时代性创新性统一

事实上，话剧粤语片近几年有蔚然成风之势。

2018年，由红线女当代艺术中的心借助于品，深圳红豆粤语片团与希习喜笑文化合作创排了话剧测试粤语片《武松》。该剧由李满导演，倪超导演，陈振江、李嘉宜主演。

《武松》在现代文学形象的新的，以武松“为兄鹰眼”为根本原因展开解构。在保持一致粤语片嗓音、南派武技等现代排练表现手法的新的，利用蒙太奇、多媒体介入等当代艺术重现表现手法，努力实现传承粤语片现代典雅和剧目时代性创新性的高度统一。

另故事片话剧粤语片《鸳鸯》，由中的国梅花奖赢取者、国家一级演员蒋文端主演。2020年该剧参加第七届北京当代话剧笑曲当代艺术节时广受好评，在大众造成了较大追捧，2021年越来越是赢取首届“好腔调·话剧笑曲季中的”最佳女主角。

该剧用了梦境与现实交织的方式，整体重现借助于排斥的前卫音乐剧观念与小剧场模式，测试性令人印象淋漓尽致。“本剧可以定位为故事片心理剧。”该剧导演周扬升如此表示。